Возвращение домой и масштабный показ

Шотландская художница France-Lise McGurn представила в Dundee Contemporary Arts выставку под названием The Charm Offensive, которая выводит её живопись на необычайно крупный формат и в новую фазу практики. Для автора, родившейся и выросшей в Глазго и учившейся в Данди, эта экспозиция во многих отношениях ощущается как возвращение домой.

В работе над выставкой McGurn использовала богатый архив визуальных источников: кадры из фильмов, журнальные рекламные изображения, семейные фотографии и даже отпечатки собственной мебели. На некоторых полотнах отпечатанные изображения доминируют, в других их закрывает слой краски, так что предыдущие слои остаются «призраками» под новой композицией.

Материальность, память и семейная линия

Одно из центральных произведений шоу, Motor, содержит напечатанное изображение фургона, на котором семья художницы ездила в детстве. Поверх этого фона McGurn написала силуэты своей дочери и своей матери, художницы Риты McGurn, умершей в 2015 году. Работа формирует круговой портрет проходящего времени и преемственности поколений.

В интервью McGurn отмечала, что на неё сильно повлияла мать: «Она придерживалась радикальной феминистской идеи, что не нужно ждать студии — живопись может происходить вокруг реальной жизни». Эта установка отчётливо проявляется в подходе самой McGurn — использовать доступные материалы и экспериментировать с формой и носителем.

Интерьер, диван и приглашение остаться

Выставка включает в себя предметы, занесённые прямо из мастерской: например, покрытый краской диван. Художница надеется, что посетители сядут на него, задержатся в пространстве и почувствуют себя приглашёнными находиться в зале не мимоходом, а намеренно проводить там время.

Кроме дивана, в экспозиции присутствуют расписанные кошельки и другие мелкие предметы — с одной стороны, это способ заполнить большое галерейное пространство, а с другой — подтверждение материальной философии McGurn: всё можно покрыть краской и сделать частью художественной ситуации.

  • Архивные изображения печатаются на холстах и затем дополняются живописью.
  • Иногда печать остаётся видимой, иногда становится «призрачным» слоем.
  • Предметы из мастерской включают в экспозицию элемент быта и приглашение к длительному взгляду.

Женские фигуры в работах McGurn часто происходят из её собственного тела как источника изображения, но к моменту появления на холсте они становятся не портретами, а своеобразными глифами — абстрактными символами женской фигуры. Художница отмечает сложность современного отношения женщин к собственным телам и противостоит упрощённым, чисто гедонистическим чтениям своих картин.

Палитра McGurn — «игристые» пастельные тона — часто воспринимается только как поверхностный, «фемининный» приём. Однако художница подчёркивает, что выбор цвета продиктован также материальностью красок и текстурами на холсте, а не только риторикой пола или стереотипами о «нежности».

В одном из отпечатков она использовала изображение, на котором поп-культураная фигура целует Землю после возвращения из космоса — кадр с вирусным распространением. Включение такого образа демонстрирует тонкий баланс между ироничной дерзостью и серьёзной критикой, который присутствует в работах McGurn.

В целом картины France-Lise McGurn скорее приглашают: «Зайдите в эту картину и разберитесь вместе со мной». В её работах переплетаются противоречия современной жизни — веселье и печаль, присущая празднику усталость и стремление к присутствию — и всё это выражено через теплую, человеческую энергию холстов и предметов вокруг них.